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CARLOS VICO LACOSTA
Pintor Uruguayo
Nacido en Montevideo, capital del Uruguay, Carlos Vico Lacosta siente ya desde muy pequeño un fuerte impulso por el dibujo y la pintura. De su etapa adolescente son las primeras experiencias que realiza sobre el lienzo, donde todavía no se manifiesta un estilo definido sino más bien una búsqueda algo caótica.
Ya instalado en Buenos Aires, en manos del profesor Roberto Volta quedaría la tarea de guiar a este pintor y dibujante compulsivo, durante un año, por los diferentes estilos y escuelas.
En el año 1982 se independiza y continúa sus investigaciones por su cuenta. Comienza una etapa de estudio profundo sobre movimientos pictóricos a través de la historia, partiendo desde los pintores clásicos. El surrealismo es el estilo con el que se siente más identificado, luego de las experiencias con lo figurativo con fuerte influencia de su profesor, y lo adopta por entonces como parte de la búsqueda de una identidad y una personalidad plásticas.
Mural; Barranqueras, provincia del Chaco, Argentina, año 2006.
PRIMERA ETAPA:En el año 1984 funda el grupo “Imágenes de arte y comunicación” (GIDAC) con el cual se dedica a organizar distintas actividades como concursos literarios para niños de nivel escolar primario, muestras colectivas e individuales, concursos de dibujo y pintura para niños y adultos, y una serie de pinturas murales callejeras.
En el año 1990 comienza su etapa de profesor de dibujo, pintura y aerografía en su taller particular.
Ferviente defensor de la pintura de caballete, pero abierto a las nuevas técnicas y materiales, nos dice al respecto en un artículo que abría una de sus muestras, y que habla por entonces de los nuevos “movimientos”:
“Los conceptos y las formas del arte han ido modificándose a través de la historia. Los grandes pintores clásicos han intentado y logrado reproducir fielmente a la naturaleza, la armonía y perfección de la forma humana, la belleza de la arquitectura. Nos dejaron un legado de respeto y perfección que sigue causando admiración aún hoy, y ha servido de inspiración y escuela a futuras generaciones de artistas.
El siglo XX rico y variado en estilos pictóricos, encuentra al artista plástico en una frenética búsqueda de la originalidad queriendo romper aquellos esquemas clásicos, y hemos visto pasar diferentes movimientos. Algunos sin pena ni gloria, nos han dejado un regusto de desconcierto gracias a una filosofía que daba absoluta libertad en el uso de los materiales. Así, una lata abollada y unos trozos de vidrio pegados sobre un lienzo se transformaban en “una obra de arte”.
Pero la noción de armonía y belleza, instintiva en el ser humano, ha hecho de estos estilos algo fugaz, propio de una locura momentánea o el snobismo. Afortunadamente, este siglo ha tenido también sus transgresores talentosos que impusieron con fuerza su estilo y marcaron a toda una época. Ya en el umbral del nuevo siglo la búsqueda continúa. La computación, la robótica, los viajes espaciales, los cambios sociales a nivel mundial, imprimen su nota en las artes plásticas. La tecnología, la enorme variedad de materiales y herramientas, nos permiten a ilustradores, pintores y escultores, infinitas posibilidades de expresión…”
En el año 1990 comienza su etapa de profesor de dibujo, pintura y aerografía en su taller particular.
Ferviente defensor de la pintura de caballete, pero abierto a las nuevas técnicas y materiales, nos dice al respecto en un artículo que abría una de sus muestras, y que habla por entonces de los nuevos “movimientos”:
“Los conceptos y las formas del arte han ido modificándose a través de la historia. Los grandes pintores clásicos han intentado y logrado reproducir fielmente a la naturaleza, la armonía y perfección de la forma humana, la belleza de la arquitectura. Nos dejaron un legado de respeto y perfección que sigue causando admiración aún hoy, y ha servido de inspiración y escuela a futuras generaciones de artistas.
El siglo XX rico y variado en estilos pictóricos, encuentra al artista plástico en una frenética búsqueda de la originalidad queriendo romper aquellos esquemas clásicos, y hemos visto pasar diferentes movimientos. Algunos sin pena ni gloria, nos han dejado un regusto de desconcierto gracias a una filosofía que daba absoluta libertad en el uso de los materiales. Así, una lata abollada y unos trozos de vidrio pegados sobre un lienzo se transformaban en “una obra de arte”.
Pero la noción de armonía y belleza, instintiva en el ser humano, ha hecho de estos estilos algo fugaz, propio de una locura momentánea o el snobismo. Afortunadamente, este siglo ha tenido también sus transgresores talentosos que impusieron con fuerza su estilo y marcaron a toda una época. Ya en el umbral del nuevo siglo la búsqueda continúa. La computación, la robótica, los viajes espaciales, los cambios sociales a nivel mundial, imprimen su nota en las artes plásticas. La tecnología, la enorme variedad de materiales y herramientas, nos permiten a ilustradores, pintores y escultores, infinitas posibilidades de expresión…”
Obras de la primera etapa:"Makario","Mamporro", "Detrás del ruego", "Dulce espera", "Eva y Adán", "Musa de ébano" , "La dama sueña que el hombre puede salvar al mundo".
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Mural (Detalle)
ETAPA INTERMEDIA:
Para otra de sus muestras realizadas en el MAC, MUSEO DE ARTE CONTEMPORANEO DE EL PAÍS, En Montevideo, Uruguay, (año 1996) Jorge Jofre, (profesor terciario y universitario de Historia del Arte e Historia del Diseño, escribe:
“Desde sus comienzos — cuando era alumno del taller del profesor Roberto Volta — la pintura de Carlos Vico Lacosta se definió por una técnica estrechamente vinculada a lo humano, lo social, lo religioso, y también a veces a una simbología de carácter personal.
En sus obras podemos distinguir dos etapas que no se alejan para nada de los tópicos expresados anteriormente.
La primera de ellas se caracteriza por un pronunciado clima de “inmaterialidad de lo matérico”, de mensajes que buscan acercarse a lo espiritual. El propio artista lo define como un “período místico” y en él se destacan obras como “Cristo” o “La última cena”
En un segundo momento encara el tema de los mitos griegos. Una personal mirada donde el nudo argumental de los antiguos mitos helenos se une a elementos tomados de la cotidiana realidad del pintor. Son obras creadas en su taller de Carapachay, (provincia de Buenos Aires, Argentina) De la serie se destacan “La mirada de Medusa” o “La manzana de las Hespérides”. Al mismo tiempo Vico Lacosta aborda otros temas; junto a “Medusa” pinta “Tentación” donde refleja el tema bíblico del pecado capital o “La Musa y el Pintor” que recrea el antiguo tema del pintor y su modelo.
Quizá en Vico Lacosta, tanta variedad posea sólo una clara unidad por su tratamiento pictórico y por un definido gusto por los violetas y los azules profundos que recortan violentamente áreas luminosas y cálidas.
Pese a que en ciertos momentos su obra manifiesta una determinada inclinación —una cierta disposición— por el surrealismo en la etapa intermedia, la pintura metafísica o las imágenes de ficción, no podríamos decir que este artista uruguayo se encuadre dentro de estos cánones. En sus lienzos busca primariamente plasmar imágenes que hablen por sí mismas. A veces los cuadros son verdaderas “narraciones visuales”, a la manera de los primitivos renacentistas italianos.
En el presente en que la abstracción, el expresionismo, las instalaciones, o experiencias múltiples inundan el panorama del arte, Carlos Vico Lacosta aparece ante todo como un “degustador de imágenes” vinculadas primariamente al hombre. Sin embargo elabora con igual esmero tanto una figura humana como el dibujo de una tuerca o los pliegues de un paño.
Porque Vico Lacosta es un figurativo de alma; “lo icónico” le nace de lo más profundo de su persona.
“Desde sus comienzos — cuando era alumno del taller del profesor Roberto Volta — la pintura de Carlos Vico Lacosta se definió por una técnica estrechamente vinculada a lo humano, lo social, lo religioso, y también a veces a una simbología de carácter personal.
En sus obras podemos distinguir dos etapas que no se alejan para nada de los tópicos expresados anteriormente.
La primera de ellas se caracteriza por un pronunciado clima de “inmaterialidad de lo matérico”, de mensajes que buscan acercarse a lo espiritual. El propio artista lo define como un “período místico” y en él se destacan obras como “Cristo” o “La última cena”
En un segundo momento encara el tema de los mitos griegos. Una personal mirada donde el nudo argumental de los antiguos mitos helenos se une a elementos tomados de la cotidiana realidad del pintor. Son obras creadas en su taller de Carapachay, (provincia de Buenos Aires, Argentina) De la serie se destacan “La mirada de Medusa” o “La manzana de las Hespérides”. Al mismo tiempo Vico Lacosta aborda otros temas; junto a “Medusa” pinta “Tentación” donde refleja el tema bíblico del pecado capital o “La Musa y el Pintor” que recrea el antiguo tema del pintor y su modelo.
Quizá en Vico Lacosta, tanta variedad posea sólo una clara unidad por su tratamiento pictórico y por un definido gusto por los violetas y los azules profundos que recortan violentamente áreas luminosas y cálidas.
Pese a que en ciertos momentos su obra manifiesta una determinada inclinación —una cierta disposición— por el surrealismo en la etapa intermedia, la pintura metafísica o las imágenes de ficción, no podríamos decir que este artista uruguayo se encuadre dentro de estos cánones. En sus lienzos busca primariamente plasmar imágenes que hablen por sí mismas. A veces los cuadros son verdaderas “narraciones visuales”, a la manera de los primitivos renacentistas italianos.
En el presente en que la abstracción, el expresionismo, las instalaciones, o experiencias múltiples inundan el panorama del arte, Carlos Vico Lacosta aparece ante todo como un “degustador de imágenes” vinculadas primariamente al hombre. Sin embargo elabora con igual esmero tanto una figura humana como el dibujo de una tuerca o los pliegues de un paño.
Porque Vico Lacosta es un figurativo de alma; “lo icónico” le nace de lo más profundo de su persona.
Obras de la Etapa Intermedia: "Arlequines" Oleo 50x60, "Ultima cena" Oleo-pastel 100x70 , "Cristo" 170x100 , "Autorretrato" Oleo 50x70 , "Cristina" Oleo 60x40 , "Buenos días miss liberty" Oleo 130x100 , "Mónica" Oleo 90x70 , "Soledad" Oleo 50x70, "Nuestros hijos y nosotros" Oleo 40x70, "Musa 2" Oleo 50x70 , "Sueño" Oleo 50x70 .
Mural esmalte sintetico sobre pared 350x500
En el año 1996 Vico Lacosta funda, junto a otros artistas y colaboradores, la SOCIEDAD CULTURAL LEOPOLDO LUGONES, donde se encaran tareas de promoción de nóveles artistas (escritores, pintores) mediante exposiciones y concursos en la institución. De esa etapa nacen dos de sus pinturas murales. Una en la misma Sociedad Cultural, y la otra en la Escuela Paula Albarracín de Villa Adelina (Buenos Aires) En esta última etapa, el pintor comienza a experimentar con diversos materiales y temáticas. En la serie “Tango” aborda el tema desde el futurismo o la robótica con ciertos toques de humor en la composición. La mezcla de materiales, (óleo, acrílico, pasteles grasos y a la tiza, spray para el pelo, hacen que las texturas y los efectos metálicos sean fuertes y algo avasallantes la imágenes. NO deja de lado su tema preferido que es la mística, y en esta ocasión aborda el tema desde su “pitonisa número uno”, “Pitonisa 2023” y “El Abrazo Cósmico” .
Obras Etapa Actual: "La Guerrera" Oleo , "Pitonisa 2023" Oleo , "Rondando tu esquina" Oleo, "Malena" Oleo, "Fumando espero" Oleo, "La Musa" Oleo , "Anghell" Oleo, "Mamá Robot" Oleo, "Liberación" Oleo , "Pitonisa 1" Oleo, "Tutankamón" Oleo, "Energía Vital" Oleo ,"Abrazo cósmico" Oleo, "Ro y el espejo mágico" , "La mirada de Medusa" Oleo, "Retrato de Luis" Oleo , "Nostalgias" Oleo, "La tentación" Oleo, "La Máscara" Oleo.
- EXPOSICIONES
1981— Colectiva, salón particular: Olivos, Buenos Aires
1982—Colectiva. Casa de la Provincia de Buenos Aires
1983—Colectiva- Plaza Municipal Gral. Belgrano. Bs.As.
1984—Colectiva- Escuela Municipal 21, Villa Adelina, Bs.As.
1985—Individual- Casa de la Cultura San Isidro, Bs. As.
1986—Individual-Sociedad cultural Mariano Moreno. Villa Adelina Bs.As.
1987— Junio—Colectiva- Casa Museo Evaristo Carriego. Palermo, Bs. As.
1987—Julio—Colectiva- Salón banco Credicoop. Villa Adelina. Bs. As.
1988—Julio—Individual- Casa De la Cultura Vicente López. Bs.As.
1988—Noviembre— Colectiva- Residencia Villa María. Olivos, Bs. As.
1989—Individual-Casa de las Artes Martínez, Bs. As.
1990—Colectiva- Residencia Villa María. Olivos. Bs.As.
1992—Individual- Soc. Vecinos Siglo XX, Villa Adelina. Bs.As
1993—Segundo premio de pintura Biblioteca Municipal Villa Ballester, Bs.As.
1994—Individual- Salón Particular San Telmo, Bs.As.
1995—Febrero—Individual- Salón Banco Credicoop. Villa Adelina. Bs.As.
1995—Diciembre- Individual- Asociación Cristiana de Jóvenes. Montevideo-Uruguay
1996—Individual—MAC. Museo de arte Contemporáneo de El País. Montevideo-Uruguay
1998—Colectiva—Salón Banco Provincia. Villa Adelina. Bs.As.
1999—Colectiva— Casa de Cultura Villa Adelina. Bs.As
1999—Primer Premio Artista de la zona. Sociedad Cultural Leopoldo Lugones. Bs As.
2001—Individual— Sociedad cultural Leopoldo Lugones. Bs.As
2002—Individual— Junta Departamental de Montevideo. Uruguay
2003—Colectiva- Casa de Cultura Villa Adelina. Bs.As
English :
CARLOS VICO LACOSTA
Born in 1956 in Montevideo, capital of Uruguay, Carlos Vico Lacosta feel already from very small a fort impulse by the drawing and the painting. Of his adolescent stage they are the first experiences that make on the linen cloth, where still does not pronounce a defined style but rather a somewhat chaotic search.
Already installed in Buenos Aires, into the hands of professor Roberto Volta it would be left the task of guiding this painter and compulsive sketcher, during a year, by the different styles and schools.
In year 1982 becomes independent and continues its investigations by its account. A stage of deep study begins on pictorial movements through history, starting off from the classic painters. The surrealismo is the style with which it feels more identified, after experiences with the figurative thing with fort influences of its professor, and it adopts at that time like part of the search of a plastic identity and a personality.
In 1984 it founds the group “Images of art and communication” (GIDAC) with which is dedicated to organize different activities like literary aids for children from primary scholastic level, collective and individual samples, aids of drawing and painting for children and adults, and a series of street paintings murals.
In 1990 its stage of drawing professor begins, painting and aerografía in its particular factory.
Fervent defender of the small horse painting , but opened to the new techniques and materials, says us to the respect in an article that opened one of its samples, and that speaks by then of the new “movements”:
“The concepts and the forms of the art have been modified through history. The great classic painters have tried and managed to reproduce faithfully to the nature, the harmony and perfection of the human form, the beauty of the architecture. They left to a legacy of respect and perfection us that continues causing admiration still today, and has served as inspiration and school to future generations of artists.
Rich and varied century XX in pictorial styles, finds to the plastic artist in a frenetic search of the originality wanting to break those classic schemes, and we have seen pass different movements. Some without pain nor glory, have left regusto of disagreement thanks us to a philosophy that gave absolute freedom in the use of the materials. Thus, a tin dented and stuck glass pieces on a linen cloth were transformed into “an art work”.
But the notion of harmony and beauty, instinctive in the human being, has made of these styles somewhat fleeting, own of a momentary madness or the snobismo. Luckyly, this century has also had its talented transgressors that they imposed with force his style and they marked all a time. In the threshold of the new century the search already continues. The computation, the robotics, the space trips, the changes of articles of incorporation at world-wide level, prints their note in the plastic arts. The technology, the enormous variety of materials and tools, allows illustrators, painters and escultores, infinite possibilities of expression…”
In 1990 its stage of drawing professor begins, painting and aerografía in its particular factory.
Fervent defender of the small horse painting , but opened to the new techniques and materials, says us to the respect in an article that opened one of its samples, and that speaks by then of the new “movements”:
“The concepts and the forms of the art have been modified through history. The great classic painters have tried and managed to reproduce faithfully to the nature, the harmony and perfection of the human form, the beauty of the architecture. They left to a legacy of respect and perfection us that continues causing admiration still today, and has served as inspiration and school to future generations of artists.
Rich and varied century XX in pictorial styles, finds to the plastic artist in a frenetic search of the originality wanting to break those classic schemes, and we have seen pass different movements. Some without pain nor glory, have left regusto of disagreement thanks us to a philosophy that gave absolute freedom in the use of the materials. Thus, a tin dented and stuck glass pieces on a linen cloth were transformed into “an art work”.
But the notion of harmony and beauty, instinctive in the human being, has made of these styles somewhat fleeting, own of a momentary madness or the snobismo. Luckyly, this century has also had its talented transgressors that they imposed with force his style and they marked all a time. In the threshold of the new century the search already continues. The computation, the robotics, the space trips, the changes of articles of incorporation at world-wide level, prints their note in the plastic arts. The technology, the enormous variety of materials and tools, allows illustrators, painters and escultores, infinite possibilities of expression…”
INTERMEDIATE STAGE:
For another one of its samples made in MAC, MUSEUM OF CONTEMPORARY ART OF the COUNTRY, In Montevideo, Uruguay, (year 1996) Jorge Jofre, (tertiary and university professor of History of the Art and Historia of Diseño, writes:
“From its beginnings - Carlos Vico Lacosta was student of the factory of professor Roberto Volta- defined by a closely tie technique the human, the social thing, the monk, and also sometimes to a simbología of personal character.
In its works we can distinguish two stages that do not move away previously for anything of the expressed topics.
First of them it is characterized by a pronounced climate of “inmaterialidad of the matérico”, of messages that they look for to approach the spiritual thing. The own artist defines it as a “mystical period” and in him works stand out as “Christ” or “the last supper”
At a second moment it faces the subject of Greek myths. One personal watched where the argumental knot of old helenos myths is united to elements taken from the daily reality of the painter. Are works created in their factory of Carapachay, (province of Buenos Aires, Argentina) Of the series stand out “the glance of Medusa” or “the apple of the Hespérides”. At the same time Vico Lacosta it approaches other subjects; next to “Medusa” pinto “Temptation” where it reflects the Biblical subject of the capital sin or “the Musa and the Painter” that it recreates the old subject of the painter and its model.
Perhaps in Vico Lacosta, as much variety has only one clear unit by its pictorial treatment and a defined taste by the blue violets and the deep ones that trim luminous and warm areas violently.
Although at certain moments its work shows a certain inclination - a certain disposition by the surrealismo in the intermediate stage, the Metaphysical painting or the fiction images , we could not say that to this Uruguayan artist frame within these canons. In its linen cloths it primarily looks for to shape images that speak by themselves. Sometimes the pictures are true “visual narrations”, to the way of primitive Renaissance the Italians.
In the present in which the abstraction, the expresionismo, the facilities, or multiple experiences flood the panorama of the art, Carlos Vico Lacosta appears first of all like a “degustador of tie images” primarily to the man. Nevertheless a human figure elaborates with equal care as much as the drawing of a nut or you fold them of a cloth.
Because Vico Lacosta is a figurative of soul; “the iconic thing” is born to him of deepest of his person.
For another one of its samples made in MAC, MUSEUM OF CONTEMPORARY ART OF the COUNTRY, In Montevideo, Uruguay, (year 1996) Jorge Jofre, (tertiary and university professor of History of the Art and Historia of Diseño, writes:
“From its beginnings - Carlos Vico Lacosta was student of the factory of professor Roberto Volta- defined by a closely tie technique the human, the social thing, the monk, and also sometimes to a simbología of personal character.
In its works we can distinguish two stages that do not move away previously for anything of the expressed topics.
First of them it is characterized by a pronounced climate of “inmaterialidad of the matérico”, of messages that they look for to approach the spiritual thing. The own artist defines it as a “mystical period” and in him works stand out as “Christ” or “the last supper”
At a second moment it faces the subject of Greek myths. One personal watched where the argumental knot of old helenos myths is united to elements taken from the daily reality of the painter. Are works created in their factory of Carapachay, (province of Buenos Aires, Argentina) Of the series stand out “the glance of Medusa” or “the apple of the Hespérides”. At the same time Vico Lacosta it approaches other subjects; next to “Medusa” pinto “Temptation” where it reflects the Biblical subject of the capital sin or “the Musa and the Painter” that it recreates the old subject of the painter and its model.
Perhaps in Vico Lacosta, as much variety has only one clear unit by its pictorial treatment and a defined taste by the blue violets and the deep ones that trim luminous and warm areas violently.
Although at certain moments its work shows a certain inclination - a certain disposition by the surrealismo in the intermediate stage, the Metaphysical painting or the fiction images , we could not say that to this Uruguayan artist frame within these canons. In its linen cloths it primarily looks for to shape images that speak by themselves. Sometimes the pictures are true “visual narrations”, to the way of primitive Renaissance the Italians.
In the present in which the abstraction, the expresionismo, the facilities, or multiple experiences flood the panorama of the art, Carlos Vico Lacosta appears first of all like a “degustador of tie images” primarily to the man. Nevertheless a human figure elaborates with equal care as much as the drawing of a nut or you fold them of a cloth.
Because Vico Lacosta is a figurative of soul; “the iconic thing” is born to him of deepest of his person.
In 1996 Vico Lacosta founds, next to other artists and collaborator, the CULTURAL SOCIETY LEOPOLDO LUGONES, where tasks of promotion of nóveles are faced artists (writers, painters) by means of exhibitions and aids in the institution. Of that stage two of his are born paintings murals. One in the same Cultural Society, and the other in the School Paula Albarracín of Villa Adelina (Buenos Aires)
In this last stage, the painter it begins to experiment with diverse thematic materials and. In the series “Tango” approaches the subject from the futurismo or the robotics with certain I touch of humor in the composition. The mixture of materials, (oil, acrylic, pies greasy and to the chalk, spray for the hair, causes that the metallic textures and avasallantes effects are strong and something the images. It does not leave of side its favourite subject that she is the mystic, and in this occasion it approaches the subject from his “pitonisa number one”, “Pitonisa the 2023” and “Cosmic Hug”…
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